NOMEDA KAZLAUS.

THE ART OF DRAMATIC SOPRANO

Laimutė Ligeikaitė

The bellicose Brunhilde, the insidious Lady Macbeth, the noble Isolda, the desolate Elisabeth, the vulnerable Desdemona, the gentle Lisa or the tempting Anna Boleyn and a wide array of other controversial and dramatic life stories. Seems hardly plausible, but all of the above are the numerous features of the artistic portrait of just one singer, Nomeda Kazlaus. To witness her on stage and even more so to hear her rich soprano means to experience nothing less than emotional thrill, magic of art and, of course, fascination.

Can the country, the size of Lithuania be that fertile soil, which gives rise to the voices of such caliber? Indeed, it can. This land has a long tradition of the Italian vocal school, whose history reaches back centuries ago to the teachings of Camille Everardi and Manuel García. Lithuania was lit with the light of the stardom of tenor Kipras Petrauskas at the beginning of the 20th century. Its modern day vocal tutors have successfully catered to the most refned of the European audiences. The home country of Nomeda Kazlaus was the launching pad for the careers of such internationally celebrated artists as soprano Violeta Urmana or tenor Sergei Larin. This is just a small glimpse into the rich background, which, to quote the words of Nomeda Kazlaus herself, inevitably infuences the artist. ‘Once on stage, one can never hide the true self, the winding spiritual road behind, the background, the experience. To seek excellence, one must build on this legacy by constantly working with own’s voice, body and spirit’, says Kazlaus.

Nomeda Kazlaus became a doctor of arts in solo singing under the tuition of prof. Vladimiras Prudnikovas at the Lithuanian Music and Theatre Academy in 2001 after the graduation of piano classes and musicology in Vilnius, at the National Tchiurlionis Art Gymnasium, the place of her secondary education. It became a strong basis for the subsequent development of her singing talent with some of the most recognized European vocal teachers. Francisco Araiza (Vienna), Vladimir Atlantov (Mikkeli), Montserrat Caballe (Andorra), Anatoli Goussev (Milan), Ernst Haefiger (Zurich), Julia Hamari (Vienna), Josef Loibl (Munich), Louis Manikas (Stuttgart) are just some of the most de- manding masters who fne tuned the artistry of this young soprano so she could proudly enter the grand stages of Europe.

While in her home country of Lithuania, the soprano was under a constant profesional supervision of the vocal trainer Mrs. Regina Pranckevičiūtė from the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre. However, the encounter and the following artistic cooperation with the living opera legend Montserrat Caballe sped up the international recognition of Nomeda Kazlaus.

At the inaugural evening of the Gostiny Dvor of the Moscow’s Kremlin in 2000, Montserrat Caballe hosted the World Stars for Children program. Nomeda Kazlaus was among the main artists who performed alongside the global celebrity. Later, as they were engaged in a friendly conversation during the German ARTE TV show titled ‘Montserrat Caballe Introduces the Stars of Tomorrow’, the connection of their kindred spirits was palpable for millions of viewers, forecasting a long and sincere cooperation. Among other things, the two soloists have sung together at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona and at the 15th Spanish Castell de Peralada or the Russian Moscow Spring festivals. The Caballe Beyond Music documentary features a fragment of their duo from Camille Saint-Seans’s opera Henry VIII. ‘My interaction with Mrs.Caballe led me to realize that the path of life I chose to walk was right, that one has to be one’s true self’, remembers Nomeda Kazlaus.

The singer prides herself in having also mastered the temperamental Spanish zarzuelas, which the legendary Caballe enjoys performing along with classical solo arias or duos. This is how the artistic portrait of Nomeda Kazlaus gained one special extra touch. Although she constantly works hard to master new roles in the so-called ‘heavy weight’ operas of Richard Wagner, Giuseppe Verdi or Giacomo Puccini, she keeps challenging herself in a totally different musical environment, which gives her a chance to firt with the magic of the theatric coquetry and improvisation of a very southern favor.

A winner of four international competitions, the multi-lingual singer, whose starting role was no other but the femme fatal Carmen of Georges Bizet, Nomeda Kazlaus developed into one of the today’s brightest dramatic soprano performers. Her audiences are moved not only by the enchanting music of great composers, but above all by the empathy and artistic devotion of the way Nomeda Kazlaus creates technically and psychologically challenging roles, which does not pass without laudatory reviews.

‘The Lithuanian soprano Nomeda Kazlaus convinced beyond doubt of the legitimacy of her concept of Desdemona. Hers was the powerful and valorous Desdemona, but also the one that graciously gives in to the force of destiny in the name of love’, wrote Jacek Marczynski for the Polish national daily, the Rzeczpospolita, after the frist night of G.Verdi’s Othello at the international opera festival Pergola 2008 in Wroclaw.

‘Nomeda Kazlaus had the perfect voice and the adequately dangerous good looks for the cunning temptress that this opera makes of Anne Boleyn. Her strong, youthful voice was very welcome in this cast’ (Roberto Herrscher for the Opera News, USA, May 2002, after C.Saint-Seans’s Henry VIII at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona).

However, it is the transcendental music of R.Wagner, which became dearest and most fitting to Nomeda Kazlaus. She made her debut with Die Walküre at Moscow’s Great Theatre (The Bolshoi). ‘The heroines of R.Wagner’s operas have both human and divine features and very special powers. I fnd such unearthly characters extremely interesting’, says one of the world’s youngest Brunhilde (Die Walküre) who has performed the role at the international festivals of Ravenna (Italy) and Ljubljana (Slovenia). The frst ever Lithuanian Brunhilde, she was nominated to the national Golden Stage Cross award for the role. Earlier, the young but already accomplished Wagnerian artist won the prestigious Richard-Wagner-Verband Bayreuth stipendium (Germany).

‘Among all the cast the one that stood out boldly was soprano Nomeda Kazlaus who brought to life Brunhilde and revealed a much more feminine, humane nature of this character while not slipping one inch from the pitch perfect vocalization of the bellicose aria of Brunhilde with its most demanding steep high notes’ (Giulia Vannoni, La Voce (Italy) after Die Walküre performance at the Teatro Alighieri during the international Ravenna Festival, 2007).

‘With the appearence of Brunhilde created by Nomeda Kazlaus one fnally witnesses the voice of the genuine Nibelung calibre’; ‘Nomeda Kazlaus who interprets the role of Brunhilde owns a remarkably stylish singing manner underlined with perfect articulation’, these are just a few reviews by the Lithuanian media, which echoed the overwhelming acclaim of the thrilled audience. The mood was quickly picked up by the community of seazoned international critics.

‘Nomeda Kazlaus <...> brought an impressive and powerful soprano voice to bear on this most demanding role, while at the same time, a genuine poignancy to her acting, especially in the great Act III duet with Wotan. She was always dead center on pitch, even in her exultant battlecry, and her nascent eroticism made one wish to see her future encounter with Siegfried’, wrote Brendan G. Carroll for the Opera Now (England) after the frst night of Die Walküre at the Lithuanian National Opera Theatre in 2007.

‘Nomeda Kazlaus skillfully interprets Brunhilde; she embellishes the character with her voice, beauty and powerful vitality, while being utmost delicate in conveying all its motherly and daughterly fondness’ (Stefania Bevilacqua, www.ateatro.it (Italy) after Die Walküre at the Lithuanian National Opera Theatre, 2007).

It often is that a good voice does not go hand in hand with a good singer. These are two separate concepts, which do not necessarily coincide. Her rich artistic life and continuous strive for new challenges stand as a proof that Nomeda Kazlaus embodies not just the voice but also the innate quest of perfection. Recognized with the Young Artist award by the Lithuanian Ministry of Culture in 2007, she had already got a long list of appearances and main roles performed at the Grand Teatre del Liceu in Barcelona (Spain), the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, the Bolshoi Theatre in Moscow (Russia), the Alighieri in Ravenna and the Malibran in Venice (Italy), as well as opera theatres in Budapest, Kazan, Kosice, Riga, the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, etc.; at the St. John’s Smith Square in London, the Grand Hall of the Kremlin’s Gostiny Dvor (Russia), Moscow Conservatoire Tchaikovsky Grand Hall, the Cankarjev Dom in Ljubljana (Slovenia), etc.; the 15th Castell de Peralada (Spain) and the Moscow Spring (Russia), the Usedom (Germany), the Wroclaw’s Pergola (Poland), the Pažaislis, the Trakai, the Operetta at the Kaunas Castle, the Atžalynas (Lithuania) festivals, etc.

Nomeda Kazlaus has performed with such acclaimed conductors as Lord Yehudi Menuhin, Valery Gergiev, José Collado, Anton Guadagno, Tugan Sokhiev, Jacek Kaspszyk, Alexander Sladkovski, Roberto Paternostro, Saulius Sondeckis, Jonas Aleksa, Juozas Domarkas, Robertas Šervenikas, Mikhail Sinkevich, Miquel Ortega, Ewa Michnik, Modestas Pitrėnas, Martynas Staškus, etc.

The singer has taken part in the productions staged by the directors Pierre Jourdan, Eimuntas Nekrošius, Michal Znaniecki, Jurij Aleksandrov, Rimantas Vaitkevičius, etc. She has sung with Montserrat Caballe, Simon Estes, Montserrat Marti, Carlos Alvarez, Vasilij Gerello, Ian Storey, Vittorio Vitelli, Stefano Palatchi, John Keyes, etc.

Her wide and varied repertoire ranges from oratories by J.S.Bach or masses by F.Schubert (she made a CD recording of the mass No.4 C-dur with conductor Lord Yehudi Menuhin) to the chansons of Edith Piaf or Spanish zarzuelas. Naturally, the works of the Lithuanian composers are no strangers to Nomeda Kazlaus. Just as well she does not shy away from completely modern compositions of exotic form.

‘My soul overfows with celebration today’ – these are not simply the lyrics of a song by a Lithuanian composer J.Tallat­Kelpša she often performs, but yet another bright hue to the portrait of Nomeda Kazlaus. The very depictive portrait, which this very frst solo recor ding by Nomeda Kazlaus stands for.

Its conductor Modestas Pitrėnas rejoiced having managed to record some very complex and dramatic music in a creative, motivated and positive atmosphere set by the radiant personality of Nomeda Kazlaus. ‘I would love this CD to impact the listener just the way I expect it would’, says Nomeda Kazlaus, who hopes to convey the message of this very beautiful music and, of course, a little piece of herself as she holds dear a famous teaching by Konstantin Stanislavski, which says that ‘a true singer must always deliver more than the mere singing itself’. In other words, she lives the music and that is why each encounter with such artists makes us emotional as if we have just run into something touching and personal...

Laimutė Ligeikaitė is a musicologist, a critic, a member of the Section of Musicologists at the Lithuanian Composers Union, a lecturer of the Lithuanian Music and Theatre Academy, an author of articles on classical and modern music in the Lithuanian printed media, a host of music concerts and a co-author of a number of musical education projects.

Translation by Andrius Kunčina

NOMEDA KAZLAUS.

KUNST DES DRAMATISCHEN SOPRANS

Laimutė Ligeikaitė

Die kriegerische Brünnhilde, listige Lady Macbeth, edelmütige Isolde, unglückliche Elisabeth, verletzbare Desdemona, zarte Lisa, charmante Anne Boleyn... und eine Menge von widerspruchsvollen Charakteren und dramatischen Lebensgeschichten. Es ist kaum zu fassen, aber all diese Züge gelten für das schöpferische Porträt der Sängerin Nomeda Kazlaus, wenn man sie auf der Bühne sieht, und besonders, wenn man ihren kräftigen Sopran hört, so erlebt man eine emotionale Begeisterung, Empfnden eines künstlerischen Geheimnisses und Bewunderung zugleich.

Kann es das Land Litauen sein, auf dessen Boden solche Stimmen gedeihen? Ja, es ist es. Dieses Land pfegt jahrhundertelange Traditionen der italienischen Gesang­ schule die bis in die Zeit von Camille Everardi und Manuel Garcia reichen. Auf diesem Bod en glitzerte Anfang des 20. Jahrhunderts der Stern des Tenristen Kipras Petrauskas. Die gegenwärtigen Gesangspädagogen haben das anspruchvollste Publikum von Europa bezaubert. In der Heimat von Nomeda Kazlaus haben die namhaften Sänger Violeta Urmana und Sergej Larin ihre glänzende Karriere begonnen. Das ist nur ein Bructeil vom Kotext, der für die Auswahl des Künstlers ausschlaggebend ist. Laut Nomeda: “Man kann dein Wesen, deinen Geist, deine Umgebung, deine Erfahrung auf der Bühne nicht verheimlichen. Also, man muß stets deine Stimme, deinen Köper, deinen Geist vervollkommnen, um voranzuschreiten“.

Nomeda Kazlaus hat an der Nationalen Kunstschule von Mikalojus Konstantinas Čiurlionis Klavier und Musikwissenschaft studiert. Sie erreichte im Jahre 2001 die Aspirantur für Sologesang an der Litauischen Musik- und Theaterakademie in der Klasse von Prof. Vladimiras Prudnikovas. Es wurde die starke Basis für den Weg zum Studium bei namhaften Musikpädagogen in vielen Ländern Europas. Francisco Araiza (Wien), Vladimir Atlantov (Mikkeli), Montserrat Caballe (Andorra), Anatoli Goussev (Mai land), Ernst Haefiger (Zürich), Julia Hamari (Wien), Josef Loibl (München), Louis Manikas (Stuttgart) – es sind nur wenige anspruchsvolle Meister genannt, bei denen die junge Sopranistin ihre Meisterschaft erworben und ihre Stimme weiterhin vervollkommnet hat, um die großen Bühnen Europas zu erobern.

Die ständige Gesangspädagogin der Solistin in dem Litauischen Nationalen Opern­ und Ballettheater war Regina Pranckevičiūtė. Ausschlaggebend war ihr Treffen mit der Opernlegende Montserrat Caballe, das die Zusammenarbeit beider Solistinnen voraussetzte und die internationale Anerkennung von Nomeda Kazlaus beschleunigte.

Sie hat während der Einweihung des “Gostinnyj Dvor” in Kreml von Moskau im Jahre 2000 gesungen, als Montserrat Caballe das Programm “Die Sterne der Welt für die Kinder“ vorgestellt hat. In der späteren Fernsehunterhaltung von ARTE “Montserrat Caballe präsentiert Stars von Morgen“ haben die vielen Zuschauer die Geitesverwandtschaft von beiden Sängerinnen wahrnehmen können. Dieses Treffen hat ihre spätere langjährige, aufgeschlossene Freundschaft vorausgesetzt. Die Sängerinnen haben zusa­ mmen im Gran Teatre del Liceu in Barcelona, in internationalen Festivals “XV Castell de Peralada” (Spanien) und “Frühling von Moskau“ (Russland) gesungen. Im Film “Caballe, Beyond Music“ wurde ein Fragment des Duettes von Solistinnen (Catherine d’Aragon und Anne Boleyn) aus der Oper von Camille Saint-Saens “Henry VIII” gezeigt. “Die Zusammenarbeit mit Caballe hat mich verstehen lassen, dass der Weg, den ich eingeschlagen habe, richtig ist, und dass man sein wahres Ich behalten soll” – sagt Nomeda Kazlaus.

Die Sängerin freut sich über die temperamentvollen spanischen Zarzuelas, die sie nun singt, und die von dem legendären Sopran neben den Arien und Duetts gern gesungen wurden. So bereichert Nomeda Kazlaus ihr schöpferisches Porträt durch eine weitere Farbe – neben den stets neuen Rollen in den “schweren” Opern (Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini) sich im neuen Fach zu erproben, die Improvisationskunst und das feuervolle Temperament der Südländer zu genießen.

Die Preisträgerin von vier internationalen Wettbewerben, mehrsprachige Sängerin Nomeda Kazlaus hat ihren Anfang auf der Opernbühne als fatale Carmen in Georges Bizet “Carmen“ gemacht und ist zu einer der bedeutendsten Sängerinnen unter den dramatischen Sopranen geworden. Das Publikum wird nicht nur von der bezaubernden Musik der berühmten Komponisten begeistert. Die Art, wie Nomeda Kazlaus sich in die technisch und psychologisch ko mplizierten Rollen einfühlt, wird auch von der Kritik anerkannt:

“Die von der Litauerin Nomeda Kazlaus (...) ausgesuchte Argumentation für Desdemona wirkte überzeugend. Desdemona von Nomeda ist eine starke, kämpfende und gleichzeitig auch zarte Persönlichkeit, die sich aus tiefster Liebe ihrem Schicksal hingibt“ (Jacek Marczynski, “Rzeczpospolita”, Polen, 2008, nach der Premiere von G.Verdi “Otello” bei den internationalen Opernfestspielen “Pergola” in Wroclaw).

“Mit ihrer prunkvollen Stimme und bezaubernden Anmut hat Nomeda Kazlaus die clevere Verführerin Anne Boleyn so hervorragend dargestellt, daß diese Oper fast zur Oper von Anne Boleyn wird. Ihre starke und jugendliche Stimme hat vollkommen diesen Charakter wiedergegeben“ (Roberto Herrscher, “Opera News”, Vereinigte Staaten von Amerika, 2002, nach der Premiere von C.Saint-Saens “Henry VIII” im Gran Teatre del Liceu in Barcelona).

Jedenfalls liegt für Nomeda Kazlaus die transzendente Musik von Richard Wagner vor allem am Herzen. In der Oper “Die Walküre” debütierte die Solistin auf der Bühne des Moskauer Großen Theaters. “Die Heroinen in Wagner’s Opern besitzen besondere Gaben, Eigenschaften von Gott und Menschen. Die Darstellung von diesen überirdischen Personen ist für mich besonders interessant“ – meint die Solistin, eine der jüngsten Brünnhilden der Welt (“Die Walküre”), die diese Rolle bei den Festspielen in Ravenna (Italien) und Liublijana (Slovenien) gesungen hatte. Übrigens ist sie die erste Brünnhilde in Litauen. Für diese Rolle wurde sie für die Auszeichnung ”Goldenes Kreuz der Bühne“ in Litauen nominiert. Der jungen, aber schon anerkannten Wagnersängerin Nomeda Kazlaus wurde auch das Prestige-Stipendium des “Richard-Wagner-Verbandes Bayreuth” (Deutschland) zugeteilt.

“Von allen Darstellerinnen von Hauptrollen fiel die Sopranistin Nomeda Kazlaus besonders auf. Nomeda verleiht Brünnhilde menschliche und frauenhafte Züge, aber zugleich singt sie sehr sicher die Arie der kriegerischen Brünnhilde mit den feinsten, besonders komplizierten hohen Tönen” (Giulia Vannoni, “La Voce”, Italien, 2007, nach der “Die Walkure” Aufführung in Teatro Alighieri bei den Festspielen in Ravenna, Italien).

“Sobald Brünnhilde – Nomeda Kazlaus erscheint, geniesst man endlich eine Stimme, die dem Geist des “Der Ring der Nibelungen” entspricht”; “Nomeda Kazlaus, die Darstellerin von Brünnhilde, singt hervorragend und stilvoll, sie artikuliert einwandfrei“ – schrieb die litauische Presse. Das war auch die Meinung sowohl der begeisterten Zuschauer, als auch der positiv gestimmten Kritiker in anderen Ländern:

“Nicht nur die beeindruckende und starke Stimme der Solistin gewann die Symphatie der Zuschauer; ihre wahrhaftige, emotional genau geprägte Darstellung der Hauptheldin hatte ihren Höhepunkt im dritten Teil, im Duett mit Wotan erreicht. Nomeda hat die Noten in allen Registern vollkommen präzise gesungen, sogar im triumphierenden Schlachtruf der Brünnhilde. Der keimende Erotismus veranlasst die Erwartung des zukünftigen Treffens mit Siegfried” (Brendan G.Caroll “Opera Now”, England, 2007, nach der Premiere “Der Walküre” im Litauischen Nationalen Opern- und Ballettheater).

“Die Walküre Brünnhilde ist meisterhaft von Nomeda Kazlaus interpretiert. Mit der Stärke ihrer Stimme macht sie die Protagonistin noch eindruckvoller und zugleich stellt sie feinfühlig die Liebe der Frau und Tochter dar“ (Stefania Bevilacqua, www. ateatro.it, Italien, 2007, nach der Premiere “Der Walküre” im Litauischen Nationalen Opern- und Ballettheater).

Man sagt, daß eine gute Stimme und ein guter Sänger zwei Begriffe sind, die nicht immer übereinstimmen. Nomeda Kazlaus hat nicht nur eine gute Stimme. Ihren ständigen Wunsch noch vollkommener zu singen, weist ihr inhaltsreiches künstle risches Leben und neue Herausforderungen nach, die sie wahrnimmmt. Die Solistin, die im Jahre 2007 die Preisträgerin “Der Jungen Schaffenden” des Litauischen Kultusministeriums wurde, hat schon als Hauptdarstellerin gesungen im Gran Teatre del Liceu (Spanien), Sankt Peterburger Marientheater, Moskauer Großes Theater (Russland), Ravenna Alighieri und Venedig Malibran (Italien), Budapest, Kazan, Kosice, Riga, im Litauischen Nationalen Opern­ und Ballettheater und anderen Opernhäusern; St. Johns Smith Square (London), im Großen Saal von “Gostinnyj Dvor” in Kreml von Moskau, im Großen Saal der P.Tchaikovski Konservatorium (Moskau), “Cankarjev Dom” (Ljubljana, Slovenien) u.a.; auf Festspielen “XV Castell de Peralada” (Spanien), “ Moskauer Frühling” (Russland), “Usedom” (Deutschland), Wroclaw “Pergola” (Polen), “Pažaislis”, “Trakai”, “Operette in Kaunas Burg”, “Atžalynas” (Litauen) u.a.

Nomeda Kazlaus hat mit den Dirigenten Lord Yehudi Menuhin, Valery Gergiev, José Collado, Anton Guadagno, Jacek Kaspszyk, Tugan Sokhiev, Miquel Ortega, Alexander Sladkovski, Mikhail Sinkevich, Ewa Michnik, Roberto Paternostro, Juozas Domarkas, Jonas Aleksa, Saulius Sondeckis, Robertas Šervenikas, Modestas Pitrėnas, Martynas Staškus und vielen anderen zusammengearbeitet.

Die Solistin nahm an den Aufführungen von Regisseuren Pierre Jourdan, Eimuntas Nekrošius, Michal Znaniecki, Jurij Aleksandrov, Rimantas Vaitkevičius u.a. teil. Sie hat gesungen mit Montserrat Caballe, Simon Estes, Montserrat Marti, Carlos Alvarez, Vasilij Gerello, Ian Storey, Vittorio Vitelli, Stefano Palatchi, John Keyes u.a.

Zu den zahlreichen und vielfältigen Repertoirewerken - von J.S. Bach’s Oratorien, F. Schubert’s Messen (die Messe Nr. 4 C-dur ist auf CD aufgenommen unter Leitung von Lord Yehudi Menuhin) bis zu den Edith Piaf Liedern und Zarzuelas – zählen auch die Musikwerke der litauischen Komponisten. Sie fndet auch Zeit für die Vorbereitung der extravaganten Musikwerke moderner Komponisten.

“Meine Seele freut sich heute” – das ist nicht nur der Text eines litauischen Liedes von J. Tallat­Kelpša, das Nomeda oft singt. Das ist noch ein heller Aspekt in dem Porträt von Nomeda Kazlaus, der in dieser vielseitigen ersten Solo CD dargestellt ist.

Der Dirigent Modestas Pitrėnas freut sich über die Zusammenarbeit mit Nomeda, deren kreativität, motivierte und positive Energie die Arbeit an komplizierten, dramatischen Werken leicht gemacht hat. “Ich wünsche mir, daß die CD die Auswirkung hat, die ich erwarte” – meint die Sängerin, indem sie hofft einen Bruchteil vom Kunstwunder und von sich selbst überbracht, und den Spruch von Konstantin Stanislavski ins Leben gerufen zu haben: “Ein echter Sänger muß nicht nur singen, er muß immer mehr leisten”. Nach dem Umgang mit solchen Künstlern soll einer innehalten, um etwas, was ihm naheliegt wahrzunehmen...

Laimutė Ligeikaitė ist eine Musikwissenschaftlerin, Kritikerin, Mitglied der Musikologiesektion im Komponistenverband Litauen, Lehrerin an der Musik- und Theaterakademie Litauen, Autorin von vielen in litauischen Zeitschriften und Zeitungen veröffentlichten Artikeln zum Thema der klassischen und modernen Musik, Moderatorin in Konzerten, Koautor von verschiedenen Edukationsprojekten der Musik.

Űbersetzung von Rita Bacevičienė

NOMEDA KAZLAUS.

L’ARTE DEL SOPRANO DRAMMATICO

Laimutė Ligeikaitė

La bellicosa Brunilde, l’insidiosa Lady Macbeth, la nobile Isotta, la sfortunata Elisabetta di Valois, la fragile Desdemona, la dolce Lisa, l’allettante Anna Bolena... e ancora molti caratteri contraddittori e molte storie drammatiche. Sembra incredibile, ma queste sono le caratteristiche del ritratto creativo della cantante Nomeda Kazlaus. Osservandola sulla scena e soprattutto ascoltandola nasce l’ammirazione piena di phatos, la sensazione del mistero artistico e nello stesso tempo lo stupore.

Può la Lituania essere il terreno dove crescono tali voci? Senza alcun dubbio, perchè questo paese che coltiva le tradizioni della scuola del canto italiano tiene ben saldo il flo delle tradizioni centenarie che raggiungono le scuole di Camille Everardi e di Manuel Garcia. In questa terra all’inizio del ventesimo secolo splendeva la stella del tenore Kipras Petrauskas e i pedagoghi di oggi, allora cantanti, affascinavano il pubblico più sofsticato dell’Europa. Nella patria di Nomeda Kazlaus hanno iniziato la loro carriera cantanti famosi come Violeta Urmana e Sergej Larin. Questa è solo una piccola parte del contesto che infuenza la scelta dell’artista perchè, come dice la stessa Nomeda Kazlaus, “sulla scena è impossibile nascondere chi sei: è impossibile nascondere il proprio percorso spirituale, l’ambiente, la propria esperienza. Perciò volendo perfezionarti devi lavorare continuamente con la tua voce, il tuo corpo e la tua anima”.

L’Accademia della Musica e del Teatro della Lituania nella quale Nomeda Kazlaus ha conseguito nel 2001 il dottorato come cantante solista nella classe del Prof. Vladimiras Prudnikovas (prima, nel Ginnasio Nazionale dell’Arte di Mikalojus Konstantinas Čiurlionis aveva studiato pianoforte e musicologia) è diventata una base solida per rafforzare le capacità della voce con insegnanti famosi in tutta Europa quali: Francisco Araiza (Vienna), Vladimir Atlantov (Mikkeli), Montserrat Caballe (Andorra), Anatoli Goussev (Milano), Ernst Haefiger (Zurigo), Julia Hamari (Vienna), Josef Loibl (Monaco), Louis Manikas (Stoccarda). Questi sono solo alcuni dei maestri più esigenti da cui la giovane soprano ha perfezionato la sua maestria per salire sui palcoscenici più grandi d‘Europa.

Nel frattempo in Lituania la solista si è perfezionata con l‘insegnante del Teatro Nazionale dell‘Opera e del Balletto della Lituania Regina Pranckevičiūtė. L‘incontro con la leggenda dell‘opera Montserrat Caballe (dal quale è cominciata la collaborazione tra le due soliste) ha accelerato il riconoscimento internazionale di Nomeda Kazlaus.

All‘inaugurazione della Sala Grande del “Gostiny Dvor” presso il Cremlino a Mosca nel 2000 Montserrat Caballe ha presentato il programma “Stelle del Mondo per i Bambini” dove ha cantato anche Nomeda Kazlaus. Più tardi, la loro conversazione durante il programma della televisione ARTE “Montserrat Caballe presenta le stelle del futuro” ha fatto sì che molti spettatori sentissero l’affnità delle loro anime. Questo fatto ha segnato l’inizio della loro collaborazione sincera e di lunga durata. Le soliste hanno cantato insieme nel Gran Teatre del Liceu di Barcellona, anche nei festival “XV Castell de Peralada” (Spagna) e “Primavera di Mosca” (Russia). Nel flm “Caballe Beyond Music” è stato utilizzato un frammento del duetto delle soliste (Catherine d’Aragon e Anna Bolena) dall‘opera di C. Saint-Saens “Enrico VIII”. “Comunicando con Caballe ho capito che la strada che sto percorrendo è giusta e che bisogna essere se stessi”, dice Nomeda Kazlaus.

La cantante è molto contenta di aver cominciato a cantare le zarzuele passionali spagnole che il soprano leggendario amava cantare oltre alle arie e ai duetti seri. Così il ritratto creativo di Nomeda Kazlaus è stato arricchito con una pennellata in più: accanto ai ruoli che vengono preparati di continuo nelle opere “dell’artiglieria pesante” (Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini) Nomeda si cimenta in nuovi generi: gode del gioco sul palcoscenico, della possibilità di improvvisare, della famma del temperamento meridionale.

Nomeda Kazlaus, la vincitrice di quattro concorsi internazionali, ha debuttato sul palcoscenico nel ruolo della fatale Carmen (“Carmen” di Georges Bizet) ed è diventata una delle più famose interpreti dei ruoli da soprano drammatico (la cantante conosce molto bene diverse lingue straniere). Non è solo l’incanto della musica dei compositori famosi, ma anche la passionalità di Nomeda nel creare i ruoli tecnicamente e psicologica- mente impegnativi che non lascia il pubblico indifferente Que sto lo notano anche i critici:

“La lituana Nomeda Kazlaus (...) è molto convincente nella scelta dell’interpretazione del ruolo di Desdemona: è una personalità forte, capace di lottare, però nello stesso tempo piena di fragilità che si concede al destino ispirata dall’amore profondo” (Jacek Marczynski, “Rzeczpospolita”, Polonia, 2008, dopo la prima dell’opera “Otello” di G. Verdi nel festival internazionale dell’opera “Pergola” a Wroclaw).

“Con la sua voce meravigliosa e il suo fascino incantante Nomeda Kazlaus ha incarnato perfettamente la furba tentatrice Anna Bolena, e così quest’opera è apparsa come l’opera dell’eroina Anna Bolena. La sua voce forte e giovanile ha rivelato perfettamente questo carattere” (Roberto Herrscher, “Opera News”, USA, 2002, dopo la prima dell’opera “Enrico VIII” nel Gran Teatre del Liceu a Barcellona).

Tuttavia la musica prediletta di Nomeda Kazlaus è quella trascendentale di R. Wa- gner. Con l’opera “La Valchiria” la solista ha debutato sulla scena del Teatro Bolscioi di Mosca. “Le eroine delle opere di Wagner hanno delle caratteristiche divine e umane, delle potenze straordinarie. Tali personaggi non terrestri sono molto interessanti per me”, dice la solista, una delle più giovani Brunilde del mondo (“La Valchiria”) che ha interpretato questo ruolo nei festival di Ravenna (Italia) e di Ljubljana (Slovenia). E inoltre lei è stata la prima Brunilde lituana e ha ricevuto la nomination nazionale per “Le croci d’oro del palcoscenico”. Alla giovane ma già riconosciuta “wagnerista”, Nomeda Kazlaus, è stata assegnata anche la prestigiosa borsa di studio di Richard-Wagner- Verband Bayreuth (Germania).

“Nel cast spiccava il soprano Nomeda Kazlaus, una Brunilde che ha privilegiato la dimensione più umana e fmminile del personaggio, ma in grado di affrontare senza affa nni la componente guerresca con le sue impegnative ascensioni in acuto” (Giulia Vannoni, “La Voce”, Italia, 15 luglio del 2007, dopo “La Valchiria” al Teatro Alighieri, Ravenna Festival).

“Con l’entrata in scena di Brunilde - Nomeda Kazlaus fnalmente si è potuto sentire un timbro degno del “L’Anello dei Nibelunghi”; “Nomeda Kazlaus, nel ruolo di Brunilde, canta con stile, in modo eccellente, con un’ottima pronuncia”, aveva scritto la stampa della Lituania che ha echeggiato l’opinione degli ascoltatori affascinati, la quale è stata affermata dalla simpatia dei critici dei vari paesi:

“La solista è sfolgorante non solo con la sua voce piena di forza, indispensabile per questa parte complessa, ma anche per la recitazione, pervasa dalla precisi one emotiva che si manifesta in tutta la sua bellezza nel terzo atto durante il duetto con Wotan. In ogni registro le note cantate dalla solista sono perfettamente precise perfno nell‘invocazione trionfante di guerra e l‘erotismo risvegliato la esorta ad aspettare il suo futuro incontro con Siegfried” (Brendan G. Caroll, “Opera Now”, Inghilterra, 2007, dopo la prima della “Valchiria” al Teatro Nazionale d’Opera della Lituania).

“La valchiria Brunilde è magistralmente interpretata da Nomeda Kazlaus, la quale restituisce al personaggio voce, bellezza, forza e allo stesso tempo tutta la dolcezza di don- na e di fglia” (Stefania Bevilacqua, www.ateatro.it, Italia, 2007, dopo la prima al Teatro Nazionale d’Opera della Lituania).

Si dice che la voce buona e il cantante buono sono due concetti che non sempre coincidono. Il fatto che Nomeda Kazlaus non possiede solo la voce ma anche il desiderio continuo di migliorarsi, testimonia la sua ricca vita artistica e le sfde sempre nuove che vengono vinte. La solista che nel 2007 ha già ricevuto il premio del Ministero della Cultura Lituano, ha già interpretato i ruoli principali sui palcoscenici ed è stata in tournée nel Gran Teatre del Liceu (Spagna), nel Teatro Mariinsky di San Pietroburgo (Russia), nel Teatro Bolscioi (Russia), nel Teatro Malibran di Venezia e nel Teatro Alighieri (Italia), nei teatri d’Opera di Budapest, di Kazan, di Kosize, di Riga, nel Teatro Nazionale d’Opera della Lituania e negli altri; nel St. Johns Smith Square (Londra), nella Sala Grande del “Gostiny Dvor” presso Cremlino (Mosca), nella Sala Grande presso il Conservatorio Tchaikovskij (Mosca), nel “Cankarjev Dom” (Ljubljana), Slovenia e altri; nei festival “XV Castell de Peralada” (Spagna), “La Primavera di Mosca” (Russia), “Usedom” (Germania), “Pergola” di Wroclaw (Polonia), “Pažaislis”, “Trakai“, “Operetta nel Castello di Kaunas“, “Atžalynas“(Lituania) e altri.

Nomeda Kazlaus ha cantato con i direttori di orchestra Lord Yehudi Menuhin, Valery Gergiev, José Collado, Anton Guadagno, Jacek Kaspszyk, Tugan Sokhiev, Miquel Ortega, Alexander Sladkovski, Mikhail Sinkevich, Ewa Michnik, Roberto Paternostro, Juozas Domarkas, Jonas Aleksa, Saulius Sondeckis, Robertas Šervenikas, Modestas Pitrėnas, Martynas Staškus e altri.

La solista ha partecipato nelle messe in scena dei registi Pierre Jourdan, Eimuntas Nekrošius, Michal Znaniecki, Jurij Aleksandrov, Rimantas Vaitkevičius e altri. Ha cantato con Montserrat Caballe, Simon Estes, Montserrat Marti, Carlos Alvarez, Vasilij Gerello, Ian Storey, Vittorio Vitelli, Stefano Palatchi, John Keyes e altri.

Nel suo repertorio ricco e numeroso, cominciando dagli oratori di J.S. Bach, le Messe di F. Schubert (la Messa Nr. 4 in C-dur ha inciso nel CD con il direttore Lord Yehudi Menuhin), concludendo con le canzoni di Edith Piaf e le zarzuele, la solista non dimentica di inserire la musica degli autori lituani e trova anche il tempo di preparare delle opere eccentriche dei compositori contemporanei.

“Oggi nella mia anima c’è la festa” – non sono solo le parole della canzone di J.Tallat- Kelpša, ma ancora una pennellata chiara del ritratto di Nomeda Kazlaus “dipinto” intensamente in questo primo CD interamente cantato da lei.

Il direttore Modestas Pitrėnas è stato molto contento di essere riuscito a incidere con successo queste arie complesse e drammatiche lavorando in modo creativo, motivato e ispirato dall’energia positiva emanata dalla personalità di Nomeda Kazlaus. “Vorrei che l’effetto del CD fosse come io spero”, dice la cantante piena di desiderio di trasmettere una parte del miracolo artistico e nat uralmente una parte di se stessa, realizzando una frase di Konstantin Stanislavskij: “Il cantante vero deve sempre fare più che cantare”, in modo che dopo aver passato un po’ di tempo con tali artisti, dopo essere stato a sentirli chiunque si fermasse come se avesse riconosciuto qualcosa di caro per lui...

Traduzione di Lina Tilindytė

NOMEDA KAZLAUS.

L’ART D’UN SOPRANO DRAMATIQUE

Laimutė Ligeikaitė

La belliqueuse Brunehilde, la perfide Lady Macbeth, l’innocente Iseut, la malheureuse Elisabeth de Valois, la sensible Desdémona, la douce Lise, la séduisante Anne Boleyn, et encore toute une galerie de caractères opposés et d’histoires de vies dramatiques. Le plus surprenant est que tous ces personnages ensemble représentent le portrait artistique d’une seule personne qui les a incarnés. Cette personne est la chanteuse d’Opéra Nomeda Kazlaus.

A la regarder sur scène, à l’entendre chanter de sa voix sonore on vit une fascination émouvante, le sentiment de partager un mystère de création, et en même temps, une surprise. Cette surprise fait penser au pays d’origine de l’artiste, à se demender si la Lituanie est vraiment une terre favorable à la position d’une voix comme celle de Nomeda Kazlaus. Certainement oui, c’est un pays qui chérit les meilleures traditions d’une école italienne de plusieurs siècles et qui poursuit la glorieuse lignée des écoles de Camille Everardi et de Manuel Garcia. C’est sur cette terre qu’au début du vingtième siècle a resplendit la gloire du ténore Kipras Petrauskas. De nos jours, les professeurs lituaniens qui enseignent aux étudiants l’art de chant ont jadis émerveillé le public le plus prétentieux d’Europe. C’est en Lituanie que les célèbres chanteurs Violeta Urmana et Sergej Larine ont commencé leur carrière brillante.Ce sont juste quelques détails sur le contexte dans lequel se forme un artiste car, comme le dit Nomeda Kazlaus elle- même: «sur la scène on ne peut pas cacher ni sa nature ni son parcours spirituel ni son entourage ni son expérience, donc pour se perfectionner il faut constamment travailler sur sa voix, son corps et son âme».

Les études et la formation professionnelle de Nomeda Kazlaus, d’abord à l’Ecole Nationale des Beaux Arts Mikalojus Konstantinas Čiurlionis avec une spécialisation en piano et en musicologie, et depuis 2001 études au doctorat en chant solinio à l’Académie de Musique et de Théâtre sous la direction de prof.V. Prudnikovas sont les bonnes bases qui ont permis à l’artiste de poursuivre le perfectionnement de sa voix avec les plus célèbres formateurs en Europe: Francisco Araiza (Vienne), Vladimir Atlantov (Mikkeli), Montserrat Caballe (Andorre), Anatoli Goussev (Milan), Ernst Haefiger (Zurich), Julia Hamari (Vienne), Josef Loibl (Munich), Louis Manikas (Stuttgart). Ce n’est qu’une partie de maîtres célères les plus exigeants qui ont aidé le jeune soprano à perfectionner sa maîtrise pour monter sur les plus grandes scènes de l’Europe.

En Lituanie la soliste perfectionne constamment son art au Théatre National d’Opéra et de Ballet avec le professeur Regina Pranckevičiūtė. La rencontre avec la légende d’ opéra Montserrat Caballe a donné naissance à la collaboration de deux artistes ce qui a accéléré dans le temps la reconnaissance mondiale de Nomeda Kazlaus.

Lors de l’inauguration du «Gostynij Dvor» au Kremlin de Moscou en 2000 Montserrat Caballe a présenté le programme «Les stars du monde chantent aux enfants» avec la participation de Nomeda Kazlaus. Plus tard, les téléspectateurs qui les ont vues s’entretenir dans une émission télévisée sur ARTE «Monserrat Caballe présente les stars de demain» ont remarqué que ces deux artistes sont deux âmes-soeurs ce qui est la promesse d’une longue et heureuse coopération. Ansi, les solistes ont chanté ensemble à Barcelone au Gran Teatre del Liceu, et aux festivals «XV Castell de Péralada» (Espagne), «Moskovskaja Vesna» (Russie). Dans le flm «Caballe Beyond Music» on entend un fragment du duo (Cahterine d’Aragon et Anne Boleyn) de l’opéra de Camille Saint-Saens «Henry VIII». «La création en commun avec Montserrat Caballe m’a fait comprendre que j’ai pris la bonne voie et que chacun doit rester tel qu’il est au fond de lui-même» - dit Nomeda Kazlaus.

La chanteuse est ravie du fait d’avoir commencé à chanter d’ardantes zarzuelas espagnoles que Montserrat Caballe aime chanter en même temps que des duos et des airs sérieux. On peut ajouter au portrait artistique de Nomeda Kazlaus encore un détail: à côté des rôles traditionnels et diffciles à interpréter des opéras de Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini elle s’essaie à la joie de jouer, d’impoviser, de vivre l’ardeur du tempérament des gens du sud.

Lauréate de quatre concours internationaux, elle a débuté sur scène dans le rôle de la fatale Carmen (Georges Bizet) et elle est devenue une des plus remarquables éxécutantes des parties de soprano dramatique (la chanteuse parle couremment plusieurs langues du monde). Le public ne reste jamais indifférent à la merveilleuse musique des grands compositeurs tant à la chanteuse Nomeda Kazlaus qui se fond dans les personnages et crée des rôles extrêmement diffciles du point de vue technique et psychologique. Ce fait n’a pas échappé aux critiques:

«La Lituanienne Nomeda Kazlaus (...) a sa conception du rôle de Desdémona. Sa Desdémona a une forte personnalité capable de lutter, mais en même temps, très fragile. Et, avec toute cette fragilité elle s’ abandonne au destin ainsi qu’à son grand amour» (Jacek Marczynski, «Rzeczpospolita» en Pologne en 2008 après la première d’ «Otello» de G. Verdi au festival international d’opéra «Pergola» à Vroclav).

«Grace à sa voix merveilleuse et à son charme fascinant Nomeda Kazlaus a réussi à incarner avec une maitrise impécable une séductrice rusée Anne Boleyn. De ce fait on dirait que cette opéra est celle d'Anne Boleyn. La forte et jeune voix de la chanteuse a démontré de manière impecable ce caractère» (Roberto Herrcher à «Opera News» aux Etats Unis en 2002 après la première de C. Saint- Saens «Henry VIII» au Grand Teatre de Liceu à Barcelone).

Cependant, la musique trenscendante de Wagner est la plus proche de l’esprit de la chanteuse Nomeda Kazlaus. La soliste a débuté sur la scène du Bolchoï à Moscou dans l’opéra de Wagner «La Walkyrie». «Les Héroïnes des opéras de Wagner combinent en elles des qualités humaines et divines, elles sont munies de pouvoirs extraordinnaires. Je suis très intéressée par ce genre de personnages qui ne sont pas de ce monde» - dit la soliste qui est une des plus jeune Brunehilde au monde («La Walkyrie»). Elle a chanté ce rôle aux festivals de Ravenne en Italie et de Liubliana en Slovénie, elle a été la première à l’incarner en Lituanie. Pour l’intérprétation de ce personnage Nomeda Kazlaus a été décorée de «La Croix d’or de la scène». Très jeune mais déjà reconnue «wagnériste», elle a reçu la préstigieuse bourse «Richard-Wagner-Verband Bayreuth» en Allemagne.

«De tous les personnages le plus remarquable est celui de Brunehilde incarnée par Nomeda Kazlaus (soprano) qui a su montrer aussi bien sa nature humaine et celle d’une femme, que sa nature belliqueuse en chantant de façon merveilleuse son aire avec de très hautes notes extrêmement diffcile à chanter» (Giulia Vannoni, «La Voce», Italie, 2007 après le spectacle «La Walkyrie» à Teatro Alighieri à Ravenne).

«Avec l’apparition de Brunehilde – Nomeda Kazlaus, enfn on entend un vocal digne de «L’Anneau de Nibelungen». «Nomeda Kazlaus interprète le rôle de Brunehilde de façon exellente, avec un style d’une pureté remarquable, son articulation est irreprochable»,- ont écrit les journaux lituaniens qui refètent l’opinion des spectateurs émerveillés. Cette opinion est partagée par les critiques à l’étranger:

«La soliste a brillé non seulement avec son impressionnant vocal, plein de force qu’exige cette partie exceptionnellement diffcile, mais aussi avec son jeu sincère, imprégné de précision émotionnelle qui s’est épanouie dans toute sa beauté dans le troisième act dans le duo avec Wotan. Dans tous les registres les notes chantées par la soliste étaient parfaitement exactes, même dans le triomphant appel de guerre lancé par Brunehilde. Un érotisme éveillant fait anticiper, sans qu’on s’en aperçove, sa future rencontre avec Siegfrid» (Brendon G. Caroll «Opéra Now» en Angleterre en 2007 après la première de «La Walkyrie» au Théâtre National d’Opéra et de Ballet en Lithuanie).

«Nomeda Kazlaus interprète à la perfection le rôle de Brunehilde. Avec sa voix, sa force elle confère de la beauté à ce personnage, et en même temps, exprime avec subtilité la tendresse d’une mère et d’une flle» (Stéphanie Bevilaqua, www.ateatro.it en Italie en 2007 après la première en Lituanie).

On dit qu’une belle voix et un bon chanteur sont deux notions qui ne signifent pas toujours la même chose. A part sa voix fabuleuse, Nomeda Kazlaus a un énorme désir de perfectionner tout le temps son talent. Sa vie d’artiste qui est très riche, sa capacité d’affronter à chaque fois de nouveaux défts en sont les preuves. La soliste décorée en 2007 du prix du Ministère de la Culture de Lituanie destiné au meilleur jeune créateur avait déjà joué des premiers personnages, avait déjà chanté en tournée à Barcelone au Grand Teatre del Liceu en Espagne, au Mariinskij Teâtre à Saint-Petersbourg, au Bolchoï à Moscou en Russie, au Alighieri Teâtre de Ravenne et au Malibran de Venise en Italie, aux Opéras de Kazan, Budapest, Kochits, Riga, Vilnius, etc.; à St. John Smith Square à Londres, au «Gostinij Dvor» de Kremlin à Moscou, dans la Grande Salle du Conservatoir Tchaïkovsky à Moscou, à «Cancariev Dom» à Lioubliana en Slovénie et autres; ainsi aux festivals: «XV- ième Castell de Peralada» en Espagne, «Moskovskaja Vesna» en Russie, «Usedom» en Allemagne, «Pergola» à Vroclav en Pologne, «Pažaislis», «Trakaï», «Opérette aux Château de Kaunas», «Atžalynas» en Lituanie, etc.

Nomeda Kazlaus a chanté avec les grands chefs d’orchestre: Lord Yehudi Ménuhin, Valéry Gergiev, José Collado, Anton Guadagno, Jacek Kaspszyk, Tugan Sochiev, Miguel Ortega, Alexandre Sladkovski, Mikhail Sinkevich, Ewa Michnik, Roberto Paternostro, Juozas Domarkas, Jonas Aleksa, Saulius Sondeckis, Robertas Šervenikas, Modestas Pitrėnas, Martynas Staskus et autres.

La soliste à pris part aux mises en scène de Pierre Jourdan, Eimuntas Nekrošius, Michal Znaniecki, Juri Alexandrov, Rimantas Vaitkevičius et autres.Elle a chanté avec Montserrat Caballe, Simon Estes, Montserrat Marti, Carlos Alvares, Vasilij Gerello, Ian Storey, Vittorio Vitelli, Stefano Palatchi, John Keyes et autres.

Son répertoire abondant d’une diversité remarquable va des oratorios de J.S. Bach et des messes de F. Schubert (la Messe Nr.4 C-dur exécutée avec le cef d’orchestre Lord Yehudi Menuhin est enregistrée sur un disque compact) jusqu’aux chansons d’Edith Piaf et les zarzuelas. La soliste n’ignore pas les compositeurs lituaniens et elle trouve le temps pour les oeuvres exstravagantes des compositeurs modernes.

«Mon coeur est toujours en fête» ­ ces paroles d’une chanson de J. Tallat­Kelpša souvent exécutée par Nomeda Kazlaus peuvent être considérées comme une touche supplémentaire qu’ on pourrait ajouter à son portrait d’un charactère marquant présenté dans son premier CD.

Le chef d’orchestre Modestas Pitrėnas est heureux d’avoir réussi cet enregistrement en coopération avec une personne créatrice, motivée, radieuse, pleine d’optimisme qui est Nomeda Kazlaus. «J’aspire à ce que l’effet de ce disque compact soit celui que j’espère»- dit la chanteuse impatiente de présenter une partielle du miracle de création artistique, et bien sûr, une partielle d’elle – même, comme le disait le grand K. Stanislavskij: «Un vrais chanteur est obligé de faire toujours plus que de chanter» qu’après avoir contacté un tel artiste, après l’avoir écouté chanter l’on reconnaisse dans son art quelque chose de très personnel, très proche...

Laimute Ligeikaite, musicologue, critique, membre de l’Association des compositeurs de Lituanie. Professeur à l’Académie de Musique et de Théâtre. Auteur des publications consacrées à la création musicale. Conférencier aux concerts. Membre d’équipe de plusieurs projets internationaux de formation musicale.

Traduit par Ruta Syrovatskaja

NOMEDA KAZLAUS.

DRAMATINIO SOPRANO MENAS

Laimutė Ligeikaitė

Karingoji Brunhilda, klastingoji Ledi Makbet, taurioji Izolda, nelaimingoji Elžbieta, pažeidžiamoji Dezdemona, švelnioji Liza, viliokiškoji Ana Bolena... ir dar daugybė prieštaringų charakterių ir dramatiškų gyvenimo istorijų. Neįtikėtina, bet visa tai – tik vienos dainininkės Nomedos Kazlauskaitės - Kazlaus kūrybinio portreto bruožai. Ją stebint scenoje, o ypač klausantis šio sodraus soprano, apima emocingas susižavėjimas, meninės paslapties pojūtis ir kartu nusistebėjimas.

Ar Lietuva gali būti ta dirva, kurioje subręsta tokie balsai? Žinoma, nes ši šalis, puoselėjanti italų dainavimo mokyklos tradicijas, gali nutiesti šimtamečių tradicijų giją, siekiančią Kamilio Everardžio ir Manuelio Garsijos mokyklas. Šioje žemėje XX a. pradžioje spindėjo tenoro Kipro Petrausko žvaigždė, o dabartiniai dainavimo pedagogai yra žavėję išrankiausią Europos publiką. Nomedos Kazlaus tėvynėje savo ryškią karjerą pradėjo tokie žinomi dainininkai kaip Violeta Urmana ir Sergejus Larinas. Tai tik dalelė konteksto, kuris taip pat turi įtakos menininko pasirinkimui, nes, kaip sako pati Nomeda Kazlaus, „scenoje nenuslėpsi, kas esi: nenuslėpsi savo dvasinio kelio, aplinkos, patirties. Tad, norėdamas tobulėti, privalai nuolat dirbti su savo balsu, kūnu ir su savo siela“.

Lietuvos muzikos ir teatro akademija, kurioje Nomeda Kazlaus prof. Vladimiro Prudnikovo klasėje įgijo operos solistės menų magistrės ir 2001 metais baigė menų aspirantūrą (prieš tai Nacionalinėje M.K.Čiurlionio menų mokykloje mokėsi fortepijono ir muzikologijos specialybių), tapo tvirtu tramplinu plėsti balso galimybes pas žinomus Europos dainavimo pedagogus. Franciskas Araiza (Viena), Vladimiras Atlantovas (Mikkeli), Monserat Kabalje (Andora), Anatolijus Gusevas (Milanas), Ernstas Haifigeris (Ciurichas), Julia Hamari (Viena), Josefas Loiblis (Miunchenas), Luisas Manikas (Štutgartas) – tai tik keletas reikliausių meistrų, pas kuriuos jaunasis sopranas tobulino meistriškumą, kad įžengtų į didžiąsias Europos scenas.

Lietuvoje solistė nuolat tobulinosi pas LNOBT vokalo pedagogę Reginą Pranckevičiūtę. Tačiau susitikimas su operos legenda Monserat Kabalje, nuo tada prasidėjo solisčių bendradarbiavimas, paspartino Nomedos Kazlaus tarptautinį pripažinimą.

Maskvos Kremliaus „Gostinnyj Dvor“ inauguracijoje 2000 m. Monserat Kabalje pristatė programą „Pasaulio žvaigždės – vaikams“, kurioje dainavo ir Nomeda Kazlaus. Vėliau, joms besikalbant ARTE televizijos laidoje „Monserat Kabalje pristato rytdienos žvaigždes“, daugybė žiūrovų galėjo pajusti jų giminingas sielas, pranašaujančias ilgametį nuoširdų bendravimą. Taip pat solistės kartu yra dainavusios Barselonos Didžiajame Licėjaus teatre, „XV Castell de Peralada“ (Ispanija) ir „Maskvos pavasaris“ (Rusija) festivaliuose. Filme „Caballe, Beyond Music“ panaudotas solisčių dueto (Katerinos Aragonietės ir Anos Bolenos) fragmentas iš Kamilio Sen-Sanso operos „Henrikas VIII“. „Bendraudama su Kabalje supratau, kad kelias, kuriuo einu, teisingas, kad reikia būti tuo, kas esi“, – sako Nomeda Kazlaus.

Dainininkė džiaugiasi, jog pradėjo dainuoti ir temperamentingąsias ispanų sarsuelas, kurias legendinis sopranas mėgo atlikti greta rimtų arijų ir duetų. Taip Nomedos Kazlaus kūrybinis portretas praturtėjo dar vienu bruožu – greta nuolat rengiamų vaidmenų „sunkiosios artilerijos“ operose (R.Vagnerio, Dž.Verdžio, Dž.Pučinio), išbandyti save naujame amplua, mėgautis scenos žaismu, improvizavimo galimybe, pietietiško temperamento ugnele.

Keturių tarptautinių konkursų laureatė, įvaldžiusi daugelį pasaulio kalbų, operos scenoje debiutavusi fatališkosios Karmen vaidmeniu (Ž.Bize „Karmen“), Nomeda Kazlaus tapo viena ryškiausių dramatinio soprano partijų atlikėjų. Publikos nepalieka abejingos ne tik užburianti įžymių kompozitorių muzika, bet ir Nomedos Kazlaus įsijautimas kuriant techniškai ir psichologiškai sudėtingus vaidmenis, tai pastebi ir kritikai:

„Lietuvė Nomeda Kazlaus (...) įtikino pasirinktos Dezdemonos vaidmens koncepcijos pagrįstumu. Nomedos Dezdemona – stipri, kovoti gebanti asmenybė, tačiau sykiu joje apstu gležnumo, su kuriuo ji pasiduoda likimui iš karščiausios meilės“ (Jacekas Marčynskis, „Rzeczpospolita“, Lenkija, 2008, po premjerinio Dž.Verdžio „Otelas“ spektaklio tarptautiniame operos festivalyje „Pergola“ Vroclave).

„Nuostabiu balsu ir kerinčiu žavesiu Nomeda Kazlaus puikiai įkūnijo gudriąją viliokę Aną Boleną, ir tokiu būdu ši opera tarytum tampa herojės Anos Bolenos opera. Jos stiprus ir jaunatviškas balsas tobulai atskleidė šį charakterį“ (Robertas Heršeris, „Opera News“, JAV, 2002, po Kamilio Sen-Sanso „Henrikas VIII“ premjeros Barselonos Didžiajame Licėjaus teatre).

Vis dėlto artimiausia Nomedai Kazlaus transcendentinė R.Vagnerio muzika. Operoje „Valkirija” solistė debiutavo Maskvos Didžiojo teatro scenoje. „R.Vagnerio operų herojės turi Dievo ir žmogaus savybių, ypatingų galių. Man labai įdomūs tokie nežemiški personažai“, – sako solistė – viena jauniausių pasaulyje Brunhildų („Valkirija“), šį vaidmenį dainavusi Ravenos (Italija) ir Liublijanos (Slovėnija) festivaliuose ir, beje, pirmoji Lietuvoje. Už šį vaidmenį solistė buvo nominuota „Auksinio scenos kryžiaus“ apdovanojimui. Jaunai, tačiau jau pripažintai „vagneristei“, Nomedai Kazlaus buvo paskirta ir prestižinė „Richard-Wagner-Verband Bayreuth“ stipendija (Vokietija).

„Iš visų vaidmenų ypač išsiskyrė sopranas Nomeda Kazlaus - Brunhilda, atskleidusi labiau žmogišką ir moterišką personažo prigimtį, tačiau taip pat puikiai dainuojanti karingą Brunhildos ariją su itin sudėtingomis aukštomis viršūnėmis” (Džiulija Vanoni, „La Voce”, Italija, 2007, po „Valkirijos“ spektaklio Aligjierio teatre Ravenos Festivalyje Italijoje).

„Pasirodžius Brunhildai – Nomedai Kazlaus, pagaliau išgirsti „Nybelungų žiedo“ vertą vokalą“; „Nomeda Kazlaus, atliekanti Brunhildos vaidmenį, puikiai ir stilingai dainuoja, nepriekaištingai taria“, – rašė Lietuvos spauda, atliepianti susižavėjusių klausytojų nuomonę, kurią patvirtino ir įvairių šalių kritikų palankumas:

„Solistė sužibėjo ne tik savo įspūdingu, stiprybės kupinu vokalu, būtinu šiai itin sudėtingai partijai, bet ir nesumeluota, emocinio tikslumo persmelkta vaidyba, kuri visu grožiu išsiskleidė trečiajame veiksme, dueto su Votanu metu. Visuose registruose solistės išdainuotos natos buvo tobulai tikslios, netgi triumfuojančiame Brunhildos karo šūksnyje, o bundantis erotiškumas nejučia paskatino laukti galbūt būsimo jos susitikimo su Zygfridu“ (Brendanas G.Kerolas „Opera Now“, Anglija, 2007, po „Valkirijos” premjeros LNOBT Lietuvoje).

„Valkiriją Brunhildą meistriškai interpretuoja Nomeda Kazlaus, kuri personažui grožio suteikia savo balsu, jėga ir tuo pat metu subtiliai išreiškia visą motinišką ir dukterišką švelnumą“ (Stefanija Bevilakva, www.ateatro.it, Italija, 2007, po premjeros LNOBT Lietuvoje).

Sakoma, kad geras balsas ir geras dainininkas – tai dvi sąvokos, kurios ne visada sutampa. Nomeda Kazlaus ­ ne tik balsas, bet ir nuolatinis troškimas tobulėti. Apie tai byloja jos turiningas meninis gyvenimas ir kaskart įveikiami nauji iššūkiai. Solistė, 2007 m. pelniusi Lietuvos kultūros ministerijos Jaunojo kūrėjo premiją, šiandien jau yra dainavusi pagrindinius vaidmenis ir gastroliavusi Barselonos Didžiajame Licėjaus teatre (Ispanija), Sankt Peterburgo Marijos teatre, Maskvos Didžiajame teatre (Rusija), Ravenos Aligjierio ir Venecijos Malibran (Italija), Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre, Budapešto, Kazanės, Košicės, Rygos ir kt. operos teatruose; „St. Johns Smith Square“ (Londonas), Kremliaus „Gostinyj dvor“ Didžiojoje salėje (Maskva), P.Čaikovskio konservatorijos Didžiojoje salėje (Maskva), „Cankarjev dom“ (Ljubljana, Slovėnija) ir kt.; festivaliuose „XV Castell de Peralada“ (Ispanija), „Maskvos pavasaris“ (Rusija), „Usedom“ (Vokietija), Vroclavo „Pergola“ (Lenkija), „Pažaislis“, „Trakai“, „Operetė Kauno pilyje“, „Atžalynas“ (Lietuva) ir kt.

Nomeda Kazlaus dainavo su dirigentais lordu Yehudžiu Menuhinu, Valerijumi Gergievu, Chose Koljado, Antonu Guadanjo, Jaceku Kaspšyku, Tuganu Sochievu, Migeliu Ortega, Aleksandru Sladkovskiu, Michailu Sinkevičiumi, Eva Michnik, Robertu Paternostro, Juozu Domarku, Jonu Aleksa, Sauliumi Sondeckiu, Robertu Šerveniku, Modestu Pitrėnu, Martynu Staškumi ir kitais.

Solistė dalyvavo režisierių Pjero Žūrdano, Eimunto Nekrošiaus, Michailo Znanieckio, Jurijaus Aleksandrovo, Rimanto Vaitkevičiaus ir kitų pastatymuose. Dainavo su Monserat Kabalje, Saimonu Estesu, Monserat Marti, Karlosu Alvaresu, Vasilijumi Gerelo, Janu Storej, Vitorio Viteli, Stefanu Palatči, Džonu Kaisiu ir kitais.

Į gausų ir įvairų repertuarą – nuo Johano Sebastijano Bacho oratorijų, Franco Šuberto mišių (mišias Nr.4 C-dur įrašė į kompaktinę plokštelę, diriguojant lordui Yehudžiui Menuhinui) iki Editos Piaf dainų ir sarsuelų – solistė nepamiršta įtraukti ir lietuvių autorių muzikos, taip pat randa laiko parengti ekstravagantiškų šiuolaikinių kompozitorių kūrinių.

„Mano sieloj šiandien šventė“ - tai ne tik žodžiai iš dainininkės dažnai atliekamos Juozo Tallat-Kelpšos dainos, bet ir dar vienas šviesus potėpis Nomedos Kazlaus portretui, kuris sodriai „nutapytas“ šioje, pirmojoje, Nomedos Kazlaus solinėje kompaktinėje plokštelėje.

Dirigentas Modestas Pitrėnas džiaugėsi, jog sudėtingus, dramatiškus kūrinius pavyko įrašyti dirbant kūrybingai, motyvuotai ir sklandant pozityviai energijai, kuria spinduliavo Nomedos Kazlaus asmenybė. „Norėčiau, jog kompaktinės plokštelės poveikis būtų toks, kokio ir tikiuosi“, – sako dainininkė, trokšdama perteikti dalelę meninio stebuklo ir, žinoma, dalelę savęs, įgyvendindama Konstantino Stanislavskio posakį, jog „tikras dainininkas privalo visada daryti daugiau nei dainuoti“. Kad su tokiais menininkais pabuvęs, į juos įsiklausęs, žmogus stabtelėtų, tarsi kažką artimo sau atpažinęs...

Laimutė Ligeikaitė yra muzikologė, kritikė, Lietuvos kompozitorių sąjungos Muzikologų sekcijos narė, LMTA dėstytoja, publikuojanti klasikinės ir šiuolaikinės muzikos tematikos straipsnius Lietuvos žurnaluose bei laikraščiuose, koncertų vedėja, įvairių muzikos edukacinių projektų dalyvė.